好的毛笔都具有尖、齐、圆、健四个特点使用起来运转自如。



尖：指笔毫聚拢时末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔但笔不尖则成秃笔做书神采顿失。选购新笔时毫毛有胶聚合很容易分辨。在检查旧笔时先将笔润湿毫毛聚拢便可分辨尖秃。



齐：指笔尖润开压平后毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等中无空隙运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开选购时就较难检查这一点。



圆：指笔毫圆满如枣核之形就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足反之则身瘦缺乏笔力。笔锋圆满运笔自能圆转如意。选购时毫毛有胶聚拢是不是圆满仔细看看就知道了。



健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起随即恢复原状。笔有弹力则能运用自如；一般而言兔毫、狼毫弹力较羊毫强书写进来坚挺峻拔。关于这一点润开后将笔重按再提起锋直则健。



四德指的是笔本身的功能选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓「用某家所用的笔又写他那一种字」也。要判断所使用的是那一种笔直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的选用健毫；姿媚丰腴的选用柔毫；刚柔难分的则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法如此才能臻乎书法之妙境。



还有一点是字体大小方面写大字用大笔写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如大笔写小字则杀鸡焉用牛刀了。



毛笔保养



毛笔用完后应立即洗净余墨以免笔锋粘结宜挂在笔挂上,以保持笔锋的弹性。如遇积墨粘结或使用新笔,可用温水浸,不可硬性撕散或用开水浸,以免断锋掉头,新笔应装入纸盒或木盒内,并放些樟脑丸,以防虫蛀,经常晾晒,防止生霉。



（1）启用新笔首须开笔。将买回来的笔以温水开且浸水时间不可太久至笔锋全开即可不可使笔根胶质也化开否则就会变成“掉毛笔”毫毛易于脱落。紫毫较硬宜多浸在水中一些时间。



（2）润笔是写字前的必要工作不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿随即提起也不可久浸以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂直至笔锋恢复韧性为止大概要数十分钟。笔保存之时必须干燥若不经润笔即书毫毛经顿挫重按会变的脆而易断弹性不佳。



（3）之后才可开始写字这“入墨”也是有很大学问的。为求均匀且使墨汁能渗进笔毫须将清水先吸乾可以笔在吸水纸上轻拖直至乾为止。所谓“干”并非完全干燥只要去水以容墨即可。“笔之着墨三分不得深浸至毫弱无力也”墨少则过干不能运转自如墨多则腰涨无力皆不佳。



（4）书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质若不洗去笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合要再用时不易化开且极易折损笔毫。



（5）洗净之后先将笔毫余水吸乾并理顺［同入墨之前］。再将笔悬挂于笔架上可使余水继续滴落至干燥为止。需注意置于阴凉处阴干以保存笔毫原形及特性不可曝于阳光下。保存笔之要领以干燥为尚。



毛笔运用



毛笔的笔头主要由笔锋和副毫组成。所谓笔锋是指笔头中心一簇长而尖的部分所谓副毫是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方它决定着笔画的走向和力度所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨以瘦劲为美的人就少用副毫；而既重筋骨又重血肉以丰腴为美的人就必然多用副毫。



毛笔的笔头按其部位大体又可分为三部分：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔从笔肚到笔尖这一段称三分笔中间部位到笔尖这一段称二分笔。



显然使用一分笔书写笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家褚遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡。



一般说来使用三分笔写字是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔一是极易出现“墨猪”而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者往往易出现两个极端：一是不敢铺毫单用笔锋书写字显得纤弱无力；二是肆意铺毫甚至用笔根书写字显得臃肿、赘疣。所以初习字者应首先注意正确地使用笔位。



从广义讲书法是指语言符号的书写法则。换言之书法是指按照文字特点及其涵义以其书体笔法、结构和章法写字使之成为富有美感的艺术作品随着文化事业的发展书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字其内涵己大大增加。例如从使用工具硬笔狂草书法上讲仅笔这一项就五花八门毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷无奇不有。过去的文房四宝――笔、墨、纸、砚其涵义也大有扩展品种之多不胜枚举；从执笔方式上看有的用手执笔有的用脚执笔就是用其他器官执笔的也不乏其人甚至有的人写字根本就不用笔如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说并非汉字一种有的少数民族文字也登上了书法艺坛蒙文就是一例；从书体和章法上看除了正宗的传统书派以外在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派即所谓现代书法。它是在传统书法基础上加以创新突出‘变‘字融诗书画为一体力求形式和内容统一使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性树立文字的“形象性”出现了“墨象”派以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等写出各种形象的文字。这一书派虽突出“意象”其字赏之也新颖但汉字并非都是“形象”字因此步履艰难发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些）可以看出书法和其他事物一样也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。中国书法传统有行草隶篆楷五种书体现在又诞生了第六种书体――马体。就是说中国书法现在一共有六中书体即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马体六种书体书法。



春秋战国时期各国文字差异很大是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后丞相李斯主持统一全国文字这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆又叫小篆是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体一曰 大篆二曰小篆三曰刻符四曰虫书五曰摹印六曰署书七曰书八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆篆法苛刻书写不便于是隶书出现了。“隶书篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉隶书完成了由篆书到隶书的蜕变结体由纵势变成横势线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步是书法史上的一次**不但使汉字趋于方正楷模而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字风格各异。秦代书法在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页气魄宏大堪称开创先河。



两汉书法分为两大表现形式一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来碑碣云起”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说 每碑各出一奇莫有同者。北书雄丽南书朴古体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。



书法艺术的繁荣期是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。



汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家以蔡邕为代表。一类是草书家以杜度、崔瑗、 张芝为代表。



最能代表汉代书法特色的莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立这一时期的碑刻以汉隶刻之字型方正法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。



汉代创兴草书草书的诞生在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发*感表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶到了东汉时期草隶进一步发展形成了章草后由张芝创立了今草即草书。



三国时期隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书由钟繇所创。正是在三国时期楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。



晋时在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美书法大家辈出简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求人们愈发认识到书写文字还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云矫若惊龙其子王献之的《落shen赋》字法端劲所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。



两晋书法最盛时主要表现在行书上行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。



南北朝时期中国书法艺术进入北碑南帖时代。



北朝碑刻书法以北魏、东魏最精风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世显露家业刻石为多余如北碑南帖北楷南行北民南土北雄南秀皆是基差异之处。



如论南北两派之代表作则是南梁《 瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星北派书写者多为庶人书不具名故书法时冠冕被誉为“书中之圣”北派王右军。



书学鼎盛1：唐朝书法简介



唐代文化博大精深、辉煌灿烂达到了中国封建文化的最高峰可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地时代特点十分突出对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。



唐初国力强盛书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良薛稷欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁故后代论 书有“唐重间架”之说一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合李邕变右军行法独树一帜张旭怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致张旭史称“草圣”孙过庭草书则以儒雅见长余如贺知章李隆基亦力创真率夷旷风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法鲁公大备。到晚唐五代国势转衰沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法到了五代杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王侧锋取态铺毫著力遂于离乱之际独饶承平之象也为唐书之回光。五代之际狂禅之风大炽此亦影响到书坛“狂禅书法”虽未在五代一显规模然对宋代书法影响不小。



唐代书法艺术可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主尊重法度刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。



唐代最高学府有六种即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学专门语养书法家和书法理论家是唐代的创举。历朝名家辈出灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。



隋唐五代书法可分为三个阶段



隋统一中国将南北朝文化艺术相容包蓄至唐初政治昌盛书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流总特点是结构谨严整饬。



盛唐时期书法如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草李邕之行书。到了中唐楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准树立了楷模形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。



毛笔虽然是实用工具但随着社会经济文化的需求毛笔的制作及品种不断提高、增多工艺改进使毛笔日益完善和精美逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。毛笔不易保存笔毫重实用易坏所以毛笔的鉴赏可以从笔毫的形制重要的还是着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽、内容丰富的笔管上。



笔毫的形制是为书写、绘画的需要而改进提高的。古人以竹笋式制成笔毫是我国传统品名属于短锋羊毫、兼毫笔类。锋短而身短粗形如笋状。锋腹粗状落纸易于凝重厚实。除实用外给人以鉴赏趣味。又如兰花式制成的笔毫也是我国传统毛笔品类之一。笔头圆润洁白纯净娇柔似含苞欲放之玉兰给人以秀美观赏之感、赏心悦目之快。古代还有一种品名把笔毫做成葫芦式兼毫圆润坚劲。



这些毛笔管、笔套均髹黑漆为地用彩漆描绘山、海、云龙戏珠纹。大海波涛汹涌山石耸立其间浪击山石惊涛四起寥寥数笔勾画出一派海阔天高的意境衬托苍龙凌空飞舞在云中腾越戏珠气势磅礴。加之彩漆描绘精细色彩明丽和谐画面构图主次分明布局严谨。笔管和笔套镶金扣增添了富丽华贵之感。笔头毛色光润浑圆壮实葫芦式锋尖锥状美观挺拔精工巧制尖、齐、圆、健四德完备是明代制笔水平的实证是传世文房四宝中的珍品是毛笔鉴赏的稀物。所以鉴赏毛笔的着眼点就是看笔管的用料和笔管的装潢与绘画、雕刻、镶嵌的艺术水平。用料及装饰为上其价值就高。



鉴别古笔首先对保存的遗物和各个时代古笔的历史要做系统地了解、认识把握丰富的文化内涵。分清笔的历史上限下限、区分制笔地区、把握各时代制笔名家的特点分清是民间制作还是宫廷的御用品或是宫廷的御制品是宫内定型民间作为贡品的还是宫廷造办处自制的。其次再看笔毫损坏情况。而后再着眼于笔管的装饰是否有制笔名家的镌刻是否有名人的赠语及题跋。对名人的时代划分要有丰富的科学文化知识有丰富的文学水平才能识别出名人的诗词赋文才好鉴别一个文物的时代从而体现文物的价值。每一种文物在各历史时期均有作伪假品出现只有丰富自己的知识多见多识虚心向别人请教就会提高自己的认识鉴别能力。



而现在刘永成正是靠着这些毛笔和宣纸赚钱。虽然说在出来之前刘永胜告诉他这些东西是用来抵制南海他们商团的但是现在的刘永成还是想着赚钱的问题。



“掌柜不好了！”



这个时候那个家丁跑了回来。



“什么事情？”



见到家丁慌张的样子刘永成责怪般的说道。



“宣纸……宣纸掉价了……”